艺术设计教育理论探析

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艺术设计教育理论探析

  在高校艺术设计教育中,对于学生来讲,创新精神和实践能力是学习的重点。随着新时期大学生知识面的拓宽,网络媒体的充分运用,艺术设计理论教学必然面临新的要求。本文提出了艺术设计理论教育创造性思维基础,加强对艺术设计理论教育的改革措施,并对艺术设计教育的前景进行了分析。

 

  1 艺术设计理论教育概述

 

  关于国内的艺术理论课程的教学模式探讨已经经历了两个阶段:第一个阶段是单纯的理论课堂学习,这种模式下主要是以教材知识的传授,传授的重心主要针对艺术的社会本质,认识本质以及审美本质等,并对艺术各个门类的基本概念进行了介绍;在第二个阶段,伴随着信息技术的发展,高校的教学设备也在不断地完善之中,逐渐出现了理论和多媒体声像相结合。

 

  国内艺术理论课程的教学模式探讨已经经历了两个阶段:第一个阶段,单一的纯理论课堂学习,这种模式以教材知识传授为主,重心在艺术的社会本质、认识本质、审美本质,以及艺术门类的基本概念;第二个阶段,是随着各大高校教学设备的逐步完善提升,开始出现教学理论与多媒体声像相结合,以教师课件引导学生创造性学习,感性地认识各种艺术门类的影像资料,这也是新时期教学模式中不可或缺的第二维度。

 

  2 艺术设计特点和理论教育创新

 

  艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说,艺术来源于生活,反过来又作用于生活。

 

  在当今的背景下,一方面,人们对于艺术设计的物质和精神上的需求变得越来越多样化,而且另一方面,目前的艺术设计也在向着多元化的方向发展,呈现出了多种设计风格和流派共存的局面。在这样的背景下,要想设计出不仅能够满足大众的需求,还要力争做到与众不同,最需要的就是创新的精神。 


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  3 艺术设计理论教育的改革措施

 

  艺术设计是中国大陆教育部于1997年确定的本科招生学科名称,在英文中并无对应的翻译。在中国大陆教育部门的设计类学科分类中,艺术设计和工业设计是并列的关系,比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然,设计概念本身就有狭义和广义之分,狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念,即包含艺术设计部分的设计。下面我们对艺术设计教育的改进措施进行一个分析。

 

  3.1 根据专业教学需求,构建科学合理课程体系。要结合专业的特点和方向以及院校的培养目标来确定课程设置,学分的分配以及实习实训的内容。根据目前的市场形势和人才需求,各个高职院校要紧跟时代步伐,积极地培养具有创新意识和职业精神的应用型、技能型人才。根据市场的需求,对高职院校的课程进行调整,使得专业结构,课程安排更加合理,增加对学生实践能力培养的部分。

 

  3.2 要重视教学理念的创新,并结合目前艺术设计的新方向,将这些新的潮流引入到日常的教学中。作为艺术设计的教师必须时刻地与时俱进,并活跃正确的设计思路。让学生认识到艺术设计并不是单纯的描摹或者借鉴,而是一种先进的思维方式和积极的生活态度。

 

  3.3 加强对学生设计理论的教学,提高学生的艺术修养和专业设计水平。艺术设计专业注重技能培养非常重要,但是同样需要加强学生综合素质的培养,提升学生的知识面。注重设计之前的市场调研工作方面的课程,积极地开展社会实践活动,让学生走出校门,了解社会,分析市场。要重视教学的关联性,因为在目前的社会背景下,往往设计并不是单纯地让人欣赏的,而是大部分的设计是为销售服务,通过关联性教学才能够做好这一点。

 

  3.4 注重学生个性化的培养。创造是设计的本质,而这种设计的创造就是来源于设计师的创造性的思维。具有个性的设计师往往能够设计出与众不同的作品。对于平面设计教学,就应当重视对学生个性化的培养,鼓励学生表达出自身的个性化设计风格。在日常的教学中,教师应当让学生放开思维的束缚,大胆发挥自身的想象力,培养学生的个性化思维。

 

  4 结束语

 

  目前,我国的高职艺术院校的艺术设计专业教育还处于发展的初级阶段,虽然国外的教育模式可能取得了一定的成功,但是我们也不能够照搬国外的经验。在以往的艺术设计教学大部分都是以知识的传授为本位,在课堂教学中,以教师为中心,以传授和灌输为主要的方式。新的教学模式建立在多媒体影音教学与教材教学的两级平台之上,虽然目前的艺术理论课堂教学仍处于第二阶段的长足发展中,但从长远来看,在深化教学的追求中,这种新的教学模式,可以产生更深入、更有效的影响。

 

  作者:李宗伟 来源:中小企业管理与科技·上旬刊